アメリカのランドアートの女性たち

Sep 06, 2023

FromD Magazine2023年10月号

ナッシャー彫刻センターの庭園の下には小川が流れています。 今年のような乾燥した年には、たとえ水が流れたとしても、チョロチョロ程度です。 しかし、雨が降ると、アップタウンのフリードマン記念墓地からトリニティ川まで地下の流れをたどることができます。

キュレーターのリー・アーノルドさんは、10 年前にナッシャーで働き始めたときにこのストリームについて聞いたことを覚えています。 彼女は、ローラ・ブッシュ元大統領夫人が博物館を訪れる前に、シークレットサービスが施設の清掃に来たと告げられたという。 マンホールの蓋は永久に封鎖されなければなりませんでした。誰かがその出口を見つけて地下、デザイン地区の下、リトルメキシコを通って庭園までたどることが考えられたからです。

アーノルドは、この話は偽りかもしれないと考えた。 それでも彼女は、ナッシャーで9月23日に開幕し、1月7日まで展示される大規模な展覧会「グランズウェル：ランドアートの女性たち」の準備のため、スタジオ訪問中にアーティストのメアリー・ミスとこの作品を共有していることに気づいた。これは、ランドアートに貢献した 12 人の女性アーティストに焦点を当て、ランドアートの歴史を再定義し、再構築する試みにほかなりません。そのほとんどは正典から除外されています。

ミスさんもその一人です。 79 歳のアーティストは、60 年近いキャリアの多くを、建築環境と自然の土地の結合を探求することに費やしてきました。 近年、彼女は私たちの生活を組織する目に見えるインフラと目に見えないインフラを明らかにすることに興味を持っています。 具体的には、彼女は埋もれた水路の回復に時間を費やしてきました。 ナッシャー夫妻はミスに、主に歴史的な展覧会で唯一の新作となる展覧会用の作品の制作を依頼する予定だった。 そして、かつては単なる博物館の伝承の一部であったものが、サイトスペシフィックな芸術作品「ストリーム トレース: ダラス ブランチ クロッシング」になりました。

庭園では、ミスは地面の下に小川が流れる場所を示す一連の磨かれたステンレス鋼の彫刻を作成しました。 展覧会の会期中、地元のアーティストが博物館から小川沿いに訪問者を連れて行くウォーキングを主催します。 ミスにとって、これらの散歩は、彼女が庭のために作成したきらめく X と同じくらい芸術の一部です。

「アーティストは、私たちの生活を支える環境や生態系との関係を理解する上で重要な役割を果たすことができます」とミスは今春アーノルドとの公開会話で語った。 「ウォーキングは、場所や空間など、私が注意を引こうとしているものに人々を引き付ける手段として、私にとって最も重要なことの一つです。」

展覧会を観に行ったら美術館を出てしまうなんて考えが突拍子もないように聞こえるかもしれませんが、ランド アートの世界へようこそ。

1960 年代と 70 年代のアーティストはスタジオを離れ、自然の中で作品を制作していました。 彼らはキャンバスを湖や山と交換しました。 一部の作品は受動的で一時的なものでした。 一部は大げさで永続的なものでした。 芸術家ウォルター・デ・マリアの有名な言葉「私の新しい筆は芋虫です。」

ランド アート (またはアース アートとも呼ばれます) は反ギャラリー運動として説明されることがありますが、その旗印に該当する幅広いアートを 1 つの政治的立場にまとめるのは難しい場合があります。 一部のアーティストにとって、白い壁のギャラリーの安全な空間は、自分たちが生きていた激動の時代（ベトナム戦争、公民権運動、第二波フェミニズム、宇宙開発競争など）とはかけ離れていると感じた。 環境問題に注目を集めるエコアートの形をとることもあります。 あるいは、歴史的、先史時代の土地の利用や誤用と相互作用する可能性もあります。 まったく政治的ではない場合もあります。 この指定に該当するすべてのアーティストにとって、地球、特に北米の広大な砂漠と草原は、物体、道具、ミューズとなりました。

しかし、ランドアートに対する標準的な理解は依然としてかなり限られています。 最も有名な作品は、デ マリア、マイケル ハイザー、ロバート スミッソンの 3 人のアーティストのものです。 これらはランドアートの「三位一体」と呼ばれることもありますが、これはおそらくその数だけではなく、作品の中で自然に干渉する神を演じることが多かったためでしょう。